Arte Contemporáneo

Modalidad artística en que la idea o concepto es la obra misma, desplazando la habilidad técnica o el objeto físico a un lugar secundario. — En el arte conceptual, la propuesta de Duchamp de exhibir un urinario como escultura desplazó el foco de la pericia manual al gesto intelectual.

Estrategia artística que consiste en tomar imágenes, objetos o textos preexistentes y recontextualizarlos para producir un nuevo significado. — La apropiación de iconos publicitarios por Warhol cuestionó las fronteras entre alta cultura y cultura de masas desde dentro del propio mercado del arte.

Condición posmoderna en que los signos y simulaciones ya no remiten a ninguna realidad exterior, sino que se constituyen como la única realidad. — Baudrillard sostuvo que Disneylandia es el paradigma de la hiperrealidad: no imita el mundo real, sino que disimula que el mundo real ya no existe.

Copia sin original; representación que sustituye completamente al referente real hasta el punto de que este deja de importar o existir. — Los mapas que generan el territorio, y no al revés, son para Baudrillard el modelo del simulacro que define la cultura mediática contemporánea.

Distanciamiento reflexivo y autoconsciente que adopta el arte contemporáneo respecto a sus propias convenciones, géneros y tradiciones. — La ironía posmoderna de Koons al exhibir perritos de globo en acero inoxidable celebra y critique simultáneamente el kitsch de consumo masivo.

Práctica artística que examina, problematiza y subvierte las condiciones sociales, económicas e ideológicas de las instituciones del mundo del arte. — La crítica institucional de Hans Haacke expuso en el propio museo la red de intereses financieros y políticos que sostenían su colección.

Paradigma artístico teorizado por Bourriaud que considera la obra como productora de relaciones humanas y situaciones de encuentro colectivo. — Las obras de Tiravanija, que consisten en cocinar arroz para el público, son el ejemplo canónico de la estética relacional que disuelve la autoría en la convivencia.

Práctica artística que utiliza organismos vivos, tejidos, ADN u otros materiales biológicos como medio expresivo, planteando cuestiones éticas sobre la vida. — Eduardo Kac creó con ingeniería genética un conejo fluorescente para su proyecto de bioarte, detonando debates sobre manipulación de la vida y propiedad artística.

Práctica artística nacida en los años noventa que usa internet como medio, espacio y concepto, cuestionando la autoría, la distribución y la permanencia. — El net art pionero de JODI.org convertía el código fuente en obra visible, confrontando al usuario con la arquitectura oculta de la web.

Técnica situacionista que reutiliza elementos de la cultura dominante alterando su contexto y significado para volverlos contra el sistema que los produjo. — El détournement situacionista intervenía anuncios publicitarios insertando mensajes anticapitalistas que explotaban la misma seducción visual del original.

Práctica activista que interfiere, parodia o subvierte los mensajes de la cultura de masas y la publicidad para revelar sus mecanismos ideológicos. — El culture jamming de Adbusters transforma logos corporativos en críticas al consumismo, devolviendo al espectador la agencia sobre los signos que le rodean.

Concepto debordiano que designa la forma de vida social en que las relaciones humanas se han reducido a relaciones entre imágenes mediadas y mercancías. — Guy Debord diagnosticó en 1967 que el espectáculo no es un conjunto de imágenes sino una relación social entre personas mediada por imágenes.